6 นักออกแบบปกอัลบั้มที่คุณต้องรู้จักก่อนตาย
- Writer: Geerapat Yodnil
ในคอลัมน์ก่อนหน้านี้ได้เล่าถึงประวัติศาสตร์ที่มาที่ไปของปกอัลบั้มเพลงไปแล้ว ครั้งนี้เราจึงอยากมาแนะนำนักออกแบบปกอัลบั้มงานดีที่ผู้เขียนชอบเป็นการส่วนตัว ซึ่งเลือกโดยไม่ได้แบ่ง gerne แบ่งยุค เพื่อแบ่งปันนักศึกษา/วัยทำงานภาพประกอบหรือนักออกแบบ ไปจนถึงผู้ที่รักในศิลปะได้ไปตามกรี๊ดงานและเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์คิดงานต่อ ๆ ไปจ้า ถ้าใครรู้จักคนอื่น ๆ ที่น่าสนใจนอกจากนี้ก็มาแนะนำแลกเปลี่ยนกันได้นะ : )
M/M Paris
M/M Paris คือกลุ่มนักออกแบบที่ก่อตั้งโดยมันสมองของคู่หูทางธุรกิจและเพื่อนร่วมงานอย่าง Mathias Augustyniak และ Michael Amzalag เมื่อปี 1992 ในมหานครแห่งแฟชั่นที่ใช้ชื่อเดียวกันกับบริษัท (ซึ่งตอนนั้นไมเคิลมีอายุเพียง 23 และมาไทอัสพึ่งอายุแค่ 22 เท่านั้นเอง) งานของทั้งคู่มีหลากหลายรูปแบบตั้งแต่ corporate graphic design, editorial design, typography
นอกจากการร่วมงานในสายแฟชั่นกับ high end แบรนด์อย่าง Calvin Klein, Vogue และอื่น ๆ อีกมากมายแล้ว สมุดบันทึกประวัติการทำงานสายดนตรีของ M/M นั้น เต็มไปด้วยการทำงานเป็นดีไซน์เนอร์อาร์ตเวิร์คอัลบั้มให้แก่ศิลปินหลายคน เช่น เจ้าแม่ Björk (4 ชุด) โดยทุกอัลบั้มจากมือของทั้งคู่งดงามด้วยการสามารถสร้างความลงตัวให้กับความเป็นแฟชันเซ็ตและความเป็นหน้าปกอัลบั้มเพลงได้อย่างเหลือเชื่อ (นอกจากนั้นยังเก่งทำแพ็คเก็จจิ้งถึงขนาดเคยคว้า Grammy Award จากอัลบั้ม Biophilia มาแล้ว)
อัลบั้มของแร็ปเปอร์ตัวพ่อ Kanye West ที่ชื่อ My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) มาในปกที่เป็นรูปวาดสีชอล์กฉูดฉาดในกรอบสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ซึ่งค่อนข้างแตกต่างกับปกก่อนหน้า
นอกจากนี้ทั้งคู่ยังมีงานร่วมกับวงร็อกอย่าง Mew อีกด้วย พูดได้ว่าความเป็นเอกลักษณ์ในงานของ M/M Paris สามารถปรับตัวและเข้าร่วมได้กับหลากหลายแนวดนตรีอย่างแท้จริง
ติดตามงาน : https://www.mmparis.com/
Peter Saville
ถ้าคุณรู้จักวงอย่าง Joy Division, New Order, Suede, Pulp คุณก็ควรจะทำความรู้จักกับชายผู้อยู่เบื้องหลังหน้าปกอัลบั้มของวงเหล่านี้ซักหน่อย
ปีเตอร์ ซาวิลล์ คือ graphic designer จากแมนเชสเตอร์ ผู้มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดคนหนึ่งของโลก เขาเป็นที่รู้จักในสายนักออกแบบเป็นอย่างดีว่ามีบทบาทสำคัญในงานอาร์ตเวิร์กอัลบั้มของวงดนตรีมากมาย ที่ปัจจุบันทั้งตัวอัลบั้มและวงได้กลายเป็นตำนานไปแล้วเช่นวงที่กล่าวมาในข้างต้น วงโดยส่วนมากที่ซาวิลล์ทำปกให้ (และสร้างชื่อเสียงให้เขา) ล้วนสังกัดอยู่กับค่าย Factory Records (1978) ซึ่งเป็นค่ายที่ตัวเขาเองเคยมีตำแหน่งเป็น director ผลงานที่โด่งดังที่สุดของซาวิลล์คือภาพเดียวกันกับที่เราเชื่อว่าหลาย ๆ คนเคยเห็นมาก่อน มันคือรูปไดอะแกรมคลื่นแม่เหล็กวิทยุจากอัลบั้ม Unknown Pleasures ของ Joy Division ในปี 1979 นั่นเอง
แต่ทว่าอัลบั้มที่ซาวิลล์ทำเองก็ไม่ได้มาในรูปแบบนี้ทั้งหมดหรอกนะ บางปกก็เป็นรูปภาพคอมโพซิชันสวย ๆ มีชื่อวงเลย์เอาต์งาม ๆ อย่าง This Is Hardcore (1998) ของ Pulp หรือ Flesh and Blood (1980) ของ Roxy Music ซึ่งความหลากหลายในการสร้างสรรค์ชิ้นงานนี้เองน่าจะเป็นสิ่งที่ทำให้เขาโด่งดังมาจนถึงทุกวันนี้
ติดตามงาน : http://petersaville.info/
DOGKILLMEN
ชาวเอเชียเพียงหนึ่งเดียวในลิสต์นี้ที่งานดีไม่แพ้ชนชาติอื่นเลย DOGKILLMEN หรือ ชานนท์ ยอดหงษ์ art director ผู้เติบโตในกรุงเทพ ฯ เรียนจบศิลปกรรม ออกแบบนิเทศศิลป์ จากมหาวิทยาลัยกรุงเทพ เชื่อว่าผู้อ่านที่เป็นนักศึกษาและคนในวงการสายออกแบบหลาย ๆ คนน่าจะรู้จักเค้าดีในฐานะ (อดีต) art director แห่ง Genie Records ผู้อยู่เบื้องหลังงานอาร์ตเวิร์กอัลบั้มสวย ๆ และโลโก้เท่ ๆ ของวงร็อกหน้าแถวอย่าง Klear, Sweet Mullet, Retrospect, Big Ass ไปจนถึง Bodyslam (อาร์ตเวิร์กของอัลบั้ม ดัม-มะ-ชา-ติ’ในปี 2557 น่าจะเป็นงานที่สร้างชื่อที่สุดให้ DOGKILLMEN จากที่เขาเคยพูดเอาไว้ในบทสัมภาษณ์หลาย ๆ ที่)
จากวงที่กล่าวมาจะเห็นอย่างชัดเจนเลยว่าวงร็อกคือทางถนัดของเขา แต่เชื่อหรือไม่ว่าวงป๊อปอย่าง ETC. (The 1st Mini Album Push) Room39 (Restart งานอาร์ตเวิร์กอัลบั้มชิ้นล่าสุดที่มีกิมมิกเก๋ ๆ ข้างในแฝงอยู่) วงนอกกระแสอย่าง My Life As Ali Thomas (Paper) หรือ Bomb At Track (Bomb At Track – EP) ก็เคยผ่านสองมือของชายคนนี้มาแล้ว
ส่วนตัวเราชอบ DOGKILLMEN ที่เป็นงานคอลลาจปะติดมัน ๆ เปรอะเปื้อนไปด้วยสีสันฉูดฉาดที่แสดงให้เห็นถึงภาพลักษณ์แห่งความรุนแรงแอบก้าวร้าวบ้างแต่ก็ไม่ได้โหดร้ายหรือทำร้ายใคร ถ้าจะให้เปรียบเป็นคนคนนึง เรารู้สึกว่าคนคนนั้นจะเป็นคนที่มีจิตใจอยู่ในช่วงเวลาของวัยรุ่นที่เกเรความคิดสร้างสรรค์ที่ต้องการแหวกออกจากกรอบเดิมเพื่อหาสิ่งใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลา
ติดตามงาน : https://www.facebook.com/Peng.chanon/
David Carson
นอกจากเป็น art director และ graphic designer คนสำคัญแห่งยุค 90s แล้ว เขายังเป็นนักเล่นกระดานโต้คลื่นผู้ซึ่งเคยติดอันดับที่ 9 ของโลกในปี 1989 อีกด้วย!
เรื่องราวชีวิตพาร์ตออกแบบของ เดวิด คาร์สัน นั้นเริ่มจากเป็นคนอเมริกันที่เกิดปี 1954 และเข้าเรียน graphic design ที่ Oregon College of Commercial Art และไปเป็นอาจารย์ในโรงเรียนมัธยมแถบแคลิฟอร์เนียอยู่หลายปี จากนั้นจึงไปเป็นนักออกแบบให้นิตยสารดนตรีเล็ก ๆ ที่ชื่อ ‘Self and Musician’ ด้วยความสนใจในกีฬาบนบอร์ดเป็นทุนเดิมคาร์สันจึงลาออกจากงานเก่ามาเป็น art director ให้นิตยสารกีฬาสเก็ตบอร์ดที่ชื่อ ‘Transworld Skateboarding’ และตรงนี้เองที่งานในรูปแบบเชิงทดลอง ด้วยการวางเลย์เอาต์ตัวอักษรแบบสะเปะสะปะที่ต่อมาถูกเรียกว่า ‘grunge typography’ ได้กำเนิดขึ้นจากการคิดค้นของคาร์สันและกลายเป็นซิกเนเจอร์ที่ทุกคนจดจำคาร์สันมาตลอด ปี 1992 งานของคาร์สันได้ไปเตะตาเข้ากับ Marvin Scott Jarrett ผู้ก่อตั้งนิตยสารดนตรีสายทางเลือกชื่อ ‘Ray Gun’ จนทำให้เขาได้เข้าไปเป็น art director ในปีนั้น (ก่อนที่จะลาออกไปตั้งบริษัทตัวเอง ‘David Carson Design’ ในอีกสามปีต่อมา) และทำให้มันกลายเป็นหนึ่งในนิตยสารดนตรีที่มีงานออกแบบเท่ที่สุดที่นึงของโลก ทุกฉบับจากคาร์สันดีไซน์งดงามอย่างไม่มีใครเหมือนจริง ๆ
งานอีกอย่างที่ทำให้คาร์สันกลายเป็นที่จดจำมาก ๆ ในโลกของดนตรีคือการเป็นผู้ดีไซน์อาร์ตเวิร์กให้กับวงดนตรีที่ชื่อ Nine Inch Nails (ปกชุด The Fragile ปี 1999 งามมาก)
ถ้าใครอยากรู้ลึกว่าชายคนนี้มีวิธีคิดอย่างไรก็ตามไปฟังเขาพูดได้ใน Ted Talk หัวข้อ ‘Design And Discovery’ ตรงนี้ได้เลย https://www.ted.com/talks/david_carson_on_design#t-163938
ติดตามงาน : http://www.davidcarsondesign.com/
Brian Cannon
ไบรอัน แคนนอน คือ graphic designer, art director, ผู้กำกับมิวสิกวิดีโอ และช่างภาพชาวอังกฤษ ผู้ออกแบบปกอัลบั้มที่หลาย ๆ ชิ้นยังคงเป็นที่กล่าวขานและจดจำมาถึงทุกวันนี้
ในปี 1984 ณ ช่วงเวลาที่วัฒนธรรมดนตรีฮิปฮอปคืบคลานเข้ามาและส่งอิทธิพลไปทั่วทั้งเกาะอังกฤษ หนุ่มน้อยไบรอันในวัย 18 ปี ก็ไขว่คว้าช่วงเวลานี้เริ่มงานชิ้นแรกในฐานะนักออกแบบปกแผ่นเสียงให้กับกลุ่มศิลปินฮิปฮอปหน้าใหม่แห่ง EMI Records ที่ชื่อ Ruthless Rap Assassins จนเกิดเป็นงานออกแบบแรกในชีวิตที่ชื่อ Killer Album ขึ้น
4 ปีต่อมาไบรอันก็เปิดบริษัทออกแบบของตัวเองขึ้นโดยใช้ชื่อว่า ‘Microdot Graphic Design Company’ หลังจากนั้นในปี 1992 ไบรอันบังเอิญได้ขึ้นลิฟต์ของโรงแรมตัวเดียวกันกับชายที่ชื่อ Noel Gallagher แห่ง Oasis วงดนตรีโนเนม ณ ตอนนั้นที่เปลี่ยนแปลงโลกในวันนี้ และการสนทนาถึงแบรนด์กีฬา Adidas ของพวกเขาก็ได้เปลี่ยนชีวิตของไบรอันในเวลาต่อมา โดยไบรอันกลายเป็นผู้ออกแบบโลโก้ของ Oasis อันที่เราเห็นกันในปัจจุบัน และเป็นผู้ออกแบบอาร์ตเวิร์กตั้งแต่อัลบั้มแรก Definitely Maybe ในปี 1994 รวมไปถึงอัลบั้มสำคัญ ๆ อย่าง What’s The Story Morning Glory (1995) หรือ Be Here Now (1997) เป็นต้น
นอกจากนี้ไบรอันยังออกแบบปกอัลบั้มให้กับ Richard Ashcroft ผู้เป็นเพื่อนตอนสมัยมัธยมที่เขาไม่รู้ก่อนเลยว่าจะได้กลายมาเป็นนักร้องนำ/แต่งเพลงของวงที่ชื่อ The Verve ในภายหลัง และงานจากวงเหล่านี้เองที่ทำให้เขากลายเป็นที่จดจำตลอดมาอย่างที่เราได้กล่าวไปแล้วในตอนต้น
ติดตามงาน : http://www.microdotcreative.co.uk/
Jeri Heiden
ปิดท้ายด้วยนักออกแบบหญิงเก่งที่เราอยากให้คุณได้รู้จักตัวตนและงานของเธอจนแทบจะอดใจไม่ไหว
เจอร์รี่ แม็กเมนัส ไฮเดน เกิดในรัฐนิวเจอร์ซี่ย์ สหรัฐอเมริกา แต่ย้ายบ้านไปอยู่ที่ Central Coast แคลิฟอร์เนีย ตั้งแต่ 10 ขวบและเติบโตที่นั่น พอเข้าสู่ช่วงชีวิตมหาลัยเธอก็เลือกเข้าเรียนที่ Pepperdine University and Art Center College of Design ในสาขากราฟฟิกดีไซน์และออกแบบผลิตภัณฑ์เพราะความสนใจในศิลปะตั้งแต่เด็ก ๆ หลังจากจบมหาลัยเธอก็ทำงานอยู่ในอุตสาหกรรมดนตรีกับบริษัทที่คุ้นชื่อคนทั้งโลกอย่าง Warner Bros. Records และ A&M Records ในฐานะ executive/creative director เป็นเวลากว่า 17 ปี โดยเธอคือนักออกแบบคนสำคัญที่รังสรรค์อัลบั้มชิ้นยอดเยี่ยมให้ศิลปินผู้โด่งดังมากมายในยุค 80s ทั้ง Madonna ในอัลบั้มชุดโด่งดังของโลก True Blue (1986) ซึ่งเป็นปกที่งดงามเซ็กซี่และสวยที่สุดครั้งนึงในชีวิตของมาดอนน่า
และอีกหลายชุดที่เกิดขึ้นจากฝีมือของเจอร์รี่โดยหากจะเรียกว่าเป็นนักออกแบบคู่บุญของมาดอนน่าก็คงไม่ผิดนัก เธอยังเคยแบบปกให้ดูโออย่าง A-Ha หรือโซลแบนด์ผิวขาวอย่าง Chicago และนักร้องชื่อดังอย่าง Rod Stewart ส่วนศิลปินรุ่นใหม่ ๆ ล่าสุดเธอก็ทำอาร์ตเวิร์กให้อัลบั้มใหม่ของ Pink ที่ชื่อ Beautiful Trauma ที่พึ่งปล่อยไปในเดือนตุลาคมของปีนี้นี่เอง
ตลอดชีวิตการทำงานของเจอร์รี่ที่มีเครดิตกว่า 400 อัลบั้ม และเคยได้เข้าชิง Grammy Awards สาขา best album package ถึง 3 ครั้ง จากอัลบั้ม Brian Wilson (1988) Behind the Mask ของ Fleetwood Mac (1990) และ What a Terrible World What a Beautiful World ของ The Decemberists (2015) ปัจจุบันเธอทำงานให้กับบริษัทออกแบบที่ชื่อ ‘Smog’ ร่วมกับสามีของเธอ John Heiden ผู้เป็น art director และผู้ก่อตั้งบริษัท ปัจจุบันเจอร์รี่ใช้เวลาว่างอยู่ที่บ้านเพลิดเพลินกับการทำอาหารเมนูใหม่ ๆ อ่านหนังสือในห้องนั่งเล่น ถ่ายรูป และดีไซน์ของกระจุกกระจิก
ติดตามงาน : http://www.smogdesign.com/
อ้างอิง
https://www.artandcommerce.com/artists/creative-directors/M-M-(Paris)/biohttps://www.businessoffashion.com/community/companies/mm-parishttps://thematter.co/life/bjork-story/37215
http://www.famousgraphicdesigners.org/peter-savillehttps://www.fredperry.com/subculture/article-peter-savillehttps://www.theguardian.com/artanddesign/2013/sep/08/peter-saville-uks-famous-graphic-designer
http://www.tempobkk.com/magazine/interview-peng-chanon/http://www.crystaldesigncenter.com/190-cdc-wednesday-talk-%E0%B8%9B%E0%B8%A3%E0%B8%B0%E0%B8%88%E0%B8%B3%E0%B9%80%E0%B8%94%E0%B8%B7%E0%B8%AD%E0%B8%99%E0%B8%81%E0%B8%A3%E0%B8%81%E0%B8%8E%E0%B8%B2%E0%B8%84%E0%B8%A1-2558-%E0%B9%83%E0%B8%99%E0%B8%AB%E0%B8%B1%E0%B8%A7%E0%B8%82%E0%B9%89%E0%B8%AD-sensation/
http://www.famousgraphicdesigners.org/david-carsonhttps://www.britannica.com/biography/David-Carsonhttp://www.davidcarsondesign.com/t/work/music/
http://www.playitloudmusic.com/playitloudmusics-blog/2010/10/11/interview-with-iconic-creative-design-specialist-brian-cannonhttp://www.microdotcreative.co.uk/Oasishttp://www.microdotcreative.co.uk/The-Verve
http://www.smogdesign.com/jeri/https://www.grammy.com/grammys/artists/jeri-heidenhttps://www.discogs.com/artist/1832068-Jeri-McManus?page=3
